Den 4 oktober hade Todd Phillips film om serietidningsskurken Jokern svensk biopremiär. I huvudrollen syns karaktärsskådespelaren Joaquin Phoenix och filmen har på förhand blivit en snackis. Mycket pga av denna annorlunda tolkningen Phillips valt att berätta.

Vi lever i en era som domineras av serietidningsfilmer där t.ex Marvel lyckats skapa ett helt universum med filmer som är ihop länkade. DC Comics hade även de försökt men inte varit lika framgångsrika. Med Joker tar dock genren en ny vändning då man valt att fokusera mer på realism och psykologi. 

Handling:

Filmen Joker tar sin handling till Gotham City i början av 80-talet. Den ensamme Arthur Fleck (Phoenix) kämpar med sin psykiska ohälsa och sitt dystra liv. Han drömmer om att bli komiker men får försörja sig som clown. Han får även ta hand om sin sjuka mamma (Frances Conroy).

Sakta men säkert faller hans värld samman och Fleck tar en obehaglig resa ner i avgrunden där hans alter ego Jokern födds. Samtidigt kokar Gotham City av ilska och missnöje, företagaren och miljonären Thomas Wayne (Brett Cullen) vill förändra staden och kandiderar till borgmästare.

Omdöme – Joker

Få karaktärer har blivit så ikoniska som Batmans ärkefiende Jokern. Ja det skulle väl vara Batman själv då. Men det är den eviga striden mellan Batman och Jokern har fascinerat så många serietidningsälskare och filmnördar med åren. Med The Dark Knight (2008) satte både Christopher Nolan och Heath Ledger ribban för hur den vitsminkade skurken skulle porträtteras.

Även om många har försökt där ändå Jack Nicholson gjorde ett kul porträtt 1989 så har Ledgers tolkning blivit någon form av grund. Nu har Todd Phillips och Joaquin Phoenix tagit en mer psykologisk framtoning och gör det riktigt bra, om inte fantastiskt bra till och med. Phoenix bär filmen på sina axlar och gör en av sina största prestationer i sin karriär.

Joker är en mörk och tragisk film där man får se en mentalt instabil människa som fullkomligen blir krossad av samhället. Phillips leker även med publiken och skapar vanföreställningar för Fleck som vi tror är riktiga. Alla detta kombineras med isländskan Hildur Guðnadóttirs mörka och suggestiva soundtrack.

I Joker är Batman bara en biroll men hans liv vävs ihop med sin ärkefiende på ett brutalt sätt i filmens klimax. Och banden mellan dem två får ett nytt djup som man inom den kommersiella filmen aldrig tidigare har skådat. Publiken får följa med på en resa som är utöver det vanliga och ju mer Fleck faller i fördärvet ju bättre blir filmen.    

Slutsats – Joker

Joker tar serietidningsfilmen till en ny nivå, äntligen kommer det något realistiskt, något trovärdigt i en era full med överdrivna superhjältefilmer. Det här är ingen lycklig historia, det är ingen hjältesaga det är ett porträtt av en man som tappar förståndet och blir den ikoniska skurken Jokern.

Någonstans tar filmen vid där Christopher Nolan avslutade sin Batmantrilogi, det blir aldrig överdrivet och publiken förstår vad som händer. DC Comics borde tagit efter och hållit sig till en mer realistisk ton när de försökte föra upp Justice League på den vita duken.

Betyg:

Onsdagen den 19 juli hade Christopher Nolans krigsfilm Dunkirk premiär på svenska biografer.

Det är Nolans första film sen den storslagna Interstellar från 2014. Nolan ligger även bakom den populära trilogin om superhjälten Batman.

Dunkirk är hans första film som utspelar sig under Andra Världskriget.

Handling:
Filmen tar sin handling under Operation Dynamo 1940 då Storbritannien evakuerade över 300 000 allierade soldater från franska Dunkerque.

Det var bland annat den brittiska expeditionskåren som blev omringade av tyska armén när de försökte stoppa invasionen av Frankrike.

Nolan väljer att berätta filmen ur tre olika karaktärer. De representera olika delarna av skådeplatsen.

Tom Hardys stridspilot representerar luften, Mark Rylances fritidsseglare havet och Fionn Whitehead spelar en av alla de soldater som försöker fly Dunkerques stränder.

Omdöme:
En krigsfilm har aldrig varit vackrare och på något sätt känns det fel att lyfta fram den visuella känslan i en film om världens blodiga och grymmaste krig.

Fast Christopher Nolan lyckas skapa inte bara en realistisk tolkning av evakuering från Dunkerque utan också en vacker.

Varje scen där åskådaren får se piloten Farrier (Tom Hardy) flyga och strida är både snygga och stilistiska.

Samtidigt innehåller Dunkirk ett effektivt soundtrack. Man bygger upp en nerv som hela tiden blir påtaglig. Mot slutet är spänningen på topp.

Filmens tre huvudberättelser utspelar sig inte under samma tid men vävas snyggt ihop. Även om handlingen inte är filmens största styrka berättas den ändå effektivt genom detta drag.

Dunkirks rollista innehåller förutom Tom Hardy även duktiga skådespelare som Kenneth Branagh och Cillian Murphy.

Men utrymme att få agera är snålt, bara Mark Rylance gör en minnesvärd roll som man kommer komma ihåg. Sångaren Harry Styles dyker också upp i en biroll

Slutsats:
Dunkirk är en vacker och spännande krigsfilm som innehåller Rädda Menige Ryans realism, Gå och ses hemska krigsbrott samt Apocalypse Now absurda trovärdighet.

Christopher Nolan berättar om en sann historia på det sättet bara han kan berätta den på.

Frågan är om filmen lyckas tilltala den breda publiken då den inte är lika allvarligt underhållande som till exempel Inception var.

Fast aldrig tidigare har en krigsfilm varit så vacker trots den hemska omgivningen.

Betyg:

Plats 10: Licence to Kill (1989)

En biljakt i en Bondfilm är ett måste och det finns en mängd spektakulära och minnesvärda scener att hämta från serien. Dock är det den slutliga uppgörelsen från Licence to Kill som jag har fastnat för. James Bond (Timothy Dalton) jagar knarkbossen Sanchez och hans konvoj med lastbilar. Scenen innehåller allt från stegrande lastbilar till stinger-missiler som missar sina mål. Överdrivet med underhållande.

Plats 9: Marathonmannen (1976)

Den klassiska thrillern från 1976 med bl.a Dustin Hoffman och Laurence Olivier i huvudrollerna innehåller flera minnesvärd scener. Framför allt den obehagliga tandläkarscenen. Filmen som handlar om nazister och diamantsmuggling får en ganska komisk men ändå hektisk start. Två äldre herrar hamnar i en dispyt som får oanade konsekvenser för filmens antagonist.

Plats 8: Mannen från Mallorca (1984)

Bo Widerberg är den svenska polisfilmen förfader, men filmer som Mannen på taket och Mannen från Mallorca formade han grunden för hela genren. I Mannen från Mallorca får vi se biljakt på äkta svenska. Volvo 240 vs Volvo 140 på en trafikerad väg i Stockholm. Widerberg lyckas hela tiden hålla nerven uppe samtidigt som samspelet mellan Wolter och Von Brömssen är en fröjd att se.

Plats 7: The Dark Knight (2008)

Christopher Nolans hyllade serietidngingsaction från 2008 innehåller flera scener där Heath Ledger briljerar som Jokern. En av dessa scener är när han ska fånga Harvey Dent som sitter i en bepansrad polisbil. En adrenalinladdad och spektakulär scen som innehåller lastbilar, helikoptrar och så klart Batmans monstruösa konvergens mellan stridsvagn och terrängfordon.

Plats 6: The Bourne Supremacy (2004)

Paul Greengrass är känd för att göra filmer som har en dokumentär stil. Realismen och den pulserande nerven är hög i hans filmer. I The Bourne Supremacy från 2004 återspeglas detta i filmens biljakt, här håller Greengrass spänningen uppe hela tiden samtidigt som glas krossas och plåt bucklas när Jason Bourne (Matt Damon) blir jagad i Moskva av både polis och en lönnmördare.

Plats 5: The Island (2005)

Det fanns en tid då även Michael Bay var nyskapande. I filmen The Island sätter Bay ihop en scen där ett par tåghjul ställer till oreda för ett gäng legoknektar på en motorväg. Här använde filmteamet en bepansrad bil som de körde på de andra bilarna för att få en mer realistisk effekt. Samma teknik användes även i Transfomers från 2007. Nu för tiden har dock CGI-tekniken nästa helt tagit över Bays filmer.

Plats 4: The French Conncetion (1971)

I filmen The French Conncetion förekommer en av filmhistoriens mest adrenalinfullaste biljakter. Polisen Jimmy Doyle (Gene Hackman) jagar en torped ombord ett tunnelbanetåg. Doyle tvinga köra i tung trafik och dessutom undvika gångtrafikanter. Scenen är helt inspelad utan tillstånd och många av statisterna kände inte till att det var i en filminspelning.

Plats 3: Matrix Reloaded (2003)

Biljakten i Matrix Reloaded är spektakulär på många sätt. Här byggde film teamet upp en motorväg på ett gammalt flyg fält. Dessutom innehåller scenen en mängd dataanimerade karaktärer och situationer. Morpheus och Trinity blir jagade av både agenter, poliser och spöken i en av seriens coolaste scener.

Plats 2: Mad Max: The Road Warrior (1981)

Tar man bort det post-apokalyptiska temat i filmen så består den till stora delar nästa bara av biljakter. Men George Millers bakgrund som läkare ligger till stor grund del till det. Han vill visa för åskådaren att speed kills. Det utvecklades till en av de bästa framtidsfilmerna i historien. Den slutliga biljakten i The Road Warrior är både actionfylld och cool, den har även legat till grund för andra biljakter i filmhistorien.

Plats 1: Bullitt (1968)

Precis som många andra filmälskare håller jag den klassiska biljakten från Bullitt som nummer 1. Steve McQueen jagar ett par torpeder i San Francisco, här använder man landskapet på bästa sätt då bilarna flyger ner för de backiga gatorna. Hela biljakten avslutat på en bensinstation jämsides motorvägen. Scenen blev även en uppgörelse mellan två klassiska muskelbilar, Ford Mustang och Dodge Charger. Steve McQueen körde sin bil själv under hela scenen.

Martin