Måndagen den 16 april släpptes den finska krigsfilmen Okänd Soldat på Blu-ray, DVD och digitala plattformar i Sverige.

Filmen är den tredje filmatisering av Väinö Linna klassiska litterara verk med samma titel från 1954. I boken för man följa en finsk kulsprutepluton under fortsättningskriget mot Sovjetunionen.

De två första filmerna kom 1955 och 1985, den senaste filmen hade finsk biopremiär på Finlands självständighetsdag den 6 december förra året. Det var även samma år som landet firade 100 år som självständig stat.     

Handling:

Året är 1941 och Andra världskriget rasar för fullt, Finland har ca ett år tidigare stått emot en Sovjetisk invasion under det Finska vinterkriget. När Tyskland vänder sina blickar öster ut och inleder Operation Barbarossa dras även Finland in i ett fortsättningskrig mot grannen i öst.

I Okänd Soldat ligger fokuset på en finsk kulsprutepluton och några av mannarna i den. När Finland avancerar ner i Karelen för att återvinna de landmassor som de förlorade efter Finska vinterkriget ligger kulsprutepluton i första leden.

Omdöme:

Okänd Soldat hade biopremiär på 100-årsdagen av det finska självstyret. På förhand kan detta känns patriotiskt men filmen är precis som boken är en realistisk tolkning av Väinö Linna egna erfarenheter från fortsättningskriget. I en intervju med Proletären 1977 sa Linna att ” Med Okänd soldat ville jag väcka avsky mot det våld som springer ur det meningslösa kriget”.

Här finns inga hjältar, inga supersoldater, inga idealister, bara vanliga män som krigar för att plikten kräver det. Detta förmedlas bäst ur karaktären Antero Rokka som egentligen bara slåss för att skydda sin familj och återta Karelska näset som är hans hem.  

Okänd Soldat kan också beskrivas som en finsk Rädda Meninge Ryan. Krigsscenerna i filmen är både välgjorda och realistiska, de påminner mycket om landstigningen av Normandie. Fast där sandstränder i Frankrike har bytts ut mot barrskog och våtmarker i Karelen.  

Slutsats:

Okänd Soldat är ett realistiskt krigsdrama som inte vill glorifiera krig utan snarare förklara hur meningslöst våld är.

Hur ett stilistiskt perspektiv borde man dock sett filmen på bio för att få ut maximal känsla från effekter och krigsscener som är mycket välgjorda.

Regi: Aku Louhimies
I rollerna: Eero Aho, Jussi Vatanen och Aku Hirviniemi m.df.
Genre: Krig/Drama
Speltid: 2 h 12 min
Prod.år: 2017
Ålder: Rek. från 15 år
Betyg:

I måndags var den med och tävlade om Guldbaggarna, idag kan du läsa recensionen på M.A.V.Foto. Filmen Borg hade svensk biopremiär den 8 september förra året, måndagen den 15 januari släpptes filmen på DVD, Blu-ray och digitala filmplattformar.

Borg fokuserar på den klassiska Wimbledon-finalen mellan Björn Borg (Sverrir Gudnason) och John McEnroe (Shia LaBeouf) samt deras uppväxt och vägen till framgång.

 Handling:

Året är 1980 och Björn Borg står på toppen av sin karriär, han går in i Wimbledon-turneringen som regerande mästare och kan vinna sin femte raka titel. Men pressen är stor och Borg påverkas av både inre och yttre faktorer.

Relationen till flickvännen Mariana Simionescu (Tuva Novotny) och tränaren Lennart Bergelin (Stellan Skarsgård) påverkas samt att ett möte mot supertalangen McEnroe stressar Borg.

Omdöme:

Borg är ett amerikaniserat porträtt i regi av svensk filmindustri, och filmen skulle lika gärna kunna vara producerat av ett amerikanskt bolag. Att filmen nu har så många influenser från landet i väst gör att den sticker ut bland den traditionella svenska filmen.

Borg har ett suggestivt soundtrack och psykologiskt ljudspår, något som på ett sätt är ovanligt inom svensk film. Detta är dock inte negativt då filmen får en mer psykologisk underton, åskådaren kommer själva att kunna känna Björn Borgs stress och lidande.

Filmen är som sagt uppbyggd på samma sätt som Hollywood skulle porträttera en känd person på film. Mycket har lagts åt sidan för att skapa en bra story. Bland annat nämns det inte att Borg och McEnroe kom att bli bra vänner efter finalen 1980.

Dessutom har Lennart Bergelins änka Rose Marie kritiserat filmen för att lyfta fram en felaktig bild av den legendariske tränare och tennisspelaren. Av John McEnroe ska ha kritiserat filmen och sagt att han framställs som ett större svin än vad han egentligen var.

I grunden blir det en saga där Björn Borg är den tystlåtna hjälten som blir utmana av en ung och ouppfostrad yngling John McEnroe. Men filmens styrka ligger ändå i karaktärerna och skådespelet. Gudnason är väldigt lik borg till utseendet samtidigt som LaBeouf och Skarsgård gör sin karaktärer levande.     

Slutsats:

Borg är en underhållande och snygg film om en av Sverige största idrottare. Filmen har en psykologisk underton som får den att lyfta. Skådespelet är bra och karaktärerna är levande.

Men influenserna från Hollywood är många och rivaliteten mellan Borg och McEnroe känns som en hjältesaga med en klar god och ond karaktär.

Regi: Janus Metz
I rollerna: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf och Stellan Skarsgård m.df.
Genre: Drama/Biografi
Speltid: 1 h 43 min
Prod.år: 2017
Ålder: Rek. från 7 år
Betyg:

I huvudrollen syns Ansel Elgort som bland annat medverkade i Divergent och Insurgent. Han får sällskap av Jamie Foxx, Jon Hamm och Kevin Spacey. För regin står Edgar Wright som är en av hjärnorna bakom de fantastiska Shaun of the Dead och Hot Fuzz. Wright ligger även bakom Scott Pilgrim vs. the World och var inblandad i Ant-Man.

Handling:

Baby (Elgort) är en Getaway-förare åt maffiabossen Doc (Spacey), på grund av en skuld är han tvungen att medverka i olika brott för att betala av. Men Baby är snart skuldfri och vill fly tillsammans med servitrisen Debora (Lily James) som han är hemligt kär i. Men Doc vill att baby ska medverka i en sista stor stöt.

Omdöme:

Edgar Wright har under de senaste åren hamnat lite under radarn, mycket på grund av att han arbetade med Ant-Man men sedan lämnade projektet. Baby Driver är hans första film på fyra år då The world’s end kom 2013.

The world’s end var den tredje filmen i Cornetto-trilogin där även zombiekomedin Shaun of the Dead och polisactionkomedin Hot Fuzz ingick. Trilogin är ett samarbete med skådespelarna Simon Pegg och Nick Frost. I Baby Driver står dock Edgar Wright återigen på egna ben.

I Baby Driver står biljakterna och musiken i fokus då den unge Baby kör bil men även komponerar egen musik som han har med sig under brotten. Filmen har en bra start med en cool och häftig biljakt kombinerat med ett intressant soundtrack.

Filmen har dock svårt att hålla hela vägen ut, trots en bra start och några coola biljakter där i mellan är slutet ganska tamt. Skådespelet är också tamt och sticker inte ut förutom rutinerade prestationer av Jamie Foxx och Kevin Spacey.

Baby Driver är influerad av Heat, Fast and Furious med fram för allt Nicolas Winding Refns Drive. Filmen lånar mycket av den 80-tals influerade estetiken som förekom i den danska regissörens moderna klassiker från 2011.

Slutsats:

Baby Driver är en fartfylld och kul underhållning för stunden, men i längden håller inte filmen hela vägen ut. Framför allt är storyn svag och huvudkaraktären ganska ointressant.

Vill man se film från Edgar Wright när han är som bäst kan man se om Shaun of the Dead och Hot Fuzz som är coola, roliga och underhållande på sitt egna speciella sätt.

Regi: Edgar Wright
I rollerna: Ansel Elgort, Lily James och Jon Hamm m.df.
Genre: Action
Speltid: 1 h 53 min
Prod.år: 2017
Ålder: Rek. från 15 år
Betyg:

Måndagen den 24 juli släpptes Kong: Skull Island på Blu-ray, DVD och digitala kanaler.

Filmen är en uppföljare om det klassiska filmmonstret King Kong, som senast gästade vita duken 2005.

För regin står den relativt okände Jordan Vogt-Roberts och i rollistan syns bland annat Tom Hiddleston, Samuel L Jackson och John Goodman.

Handling:

I Vietnamkriget slutskede reser en grupp vetenskapsmän tillsammans med en helikopterpluton till södra Stilla havet för att undersöka en ö.

Ön är den beryktade Skull Island där fartyg i årtionde har försvunnit och förlist.

När expeditionen anländer upptäcker man att en gigantisk gorilla vid namn Kong styr ön. Och Kong gillar inte inkräktare.

Omdöme:

I vår tid är allt möjligt men att det skulle komma en uppföljare till King Kong kändes ett tag helt omöjligt.

Grundstoryn i den klassiska monsterfilmen är svår att slå, originalet från 1933 har sin tids charm. Medan Peter Jacksons från 2005 är en underhållande matinéfilm.

Men på ett sätt lyckas Jordan Vogt-Roberts ro i land ett projekt som både blev underhållande och humoristiskt på samma gång.

Kong: Skull Island kanske inte förnyare mosterfilmsgenren men filmen är både snygg och häftig där CGI-effekterna ligger på en lagom nivå.

Dock följer filmen de klassiska stereotyperna, här finns en orädd antihjälte, en vacker kvinna och ett gäng utfyllnadskaraktärer som dör i tid och otid.

Dagens action – och äventyrsfilm kan heller inte släppa greppet om TV-spelsgenerationen. Huvudkaraktärerna färdas från plats till plats där det alltid finns nya fiender att slåss emot.

Ett ganska uttjatad dramaturgiskt drag, men i detta fall kan man bortse från det.

Slutsats om Kong: Skull Island

Filmen är en sevärd och underhållande action/monsterfilm som på ett sätt för in King Kong i vår tid.

Peter Jackson gjorde en relativt äcklig film och Vogt-Roberts har tagit efter genom att återinföra samma sliskiga varelser i sin produktion.

Kong: Skull Island är definitivt ett kul tidsfördriv, frågan är dock hur lång livslängd filmen kommer att ha.

Regi: Jordan Vogt-Roberts
I rollerna: Tom Hiddleston, Samuel L Jackson och John Goodman m.df.
Genre: Action/Äventyr
Speltid: 1 h 58 min
Prod.år: 2017
Ålder: Rek. från 11 år

Betyg:

Det går inte bortse från var Jobs har åstadkommit men samtidigt var han en komplicerad person. Och relationerna till sina nära och kära var ibland även de komplicerade. Det var något som regissören Danny Boyle och manusförfattaren Aaron Sorkin ville berätta om i filmen Steve Jobs från 2105.

Filmen hade svensk biopremiär den 22 januari 2016 och släpptes på DVD och Blu-ray den 13 juni. I huvudrollen som Steve Jobs syns den tysk-irländske skådespelaren Michael Fassbender. I de viktiga birollerna syns även Kate Winslet, Seth Rogen och Jeff Daniels.

Danny Boyles filmbiografi är den andra på kort tid som kommit ut om Steve Jobs. 2013 hade en film med Ashton Kutcher premiär, men den fick dålig respons från både kritiker och biobesökare. Boyles version försöker på ett neutralt och objektivt sätt porträttera människan Steve Jobs
.
Filmen utspelar sig under tre viktiga tillfällen i Jobs karriär, 1984 när den första Macintosh-datorn lanserades. 1988 när Jobs Next-dator lanserades och 1998 när den ikoniska iMac datorn såg ljuset för första gången. Runt om dessa tre händelser har Boyle och Sorkin försökt förklara så mycket vem Jobs var och hans relationer till sin familj och kollegor såg ut.

Michael Fassbender är prefekt i rollen som Jobs, han lyckas få fram både den mänskliga och den kalla sidan genom sitt skådespel. Även Kate Winslet gör ett bra porträtt som den sympatiske assistenten Joanna Hoffman, båda två blev nominerade till var sin Oscar för sina prestationer.

Steve Jobs är en bra film där både Danny Boyle och Aaron Sorkin har skapat ett intressant porträtt på en av de största innovatörerna under de senaste 25 åren. För den som inte än har sett den här filmen rekommenderar vi er att se den.

Regi: Danny Boyle
I rollerna: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels m.df.
Genre: Drama
Speltid: 1 h 57 min
Prod.år: 2015
Ålder: Rek. från 7 år
Betyg: